martes, 7 de abril de 2015

Principios básicos para la voz cantada.


   Buscando partituras entre cantidad de folders que he ido acumulando, me encontré con una hoja que me regaló mi hoy amiga Vanessa Vera que hace aproximadamente diez años era mi profesora de canto antes de entrar a la Escuela Nacional de Música hoy Facultad de Música de la UNAM. Esta hoja contiene una serie de preguntas que me parecen interesantes, algunas de ellas se las he formulado a mis alumnos principiantes, no sé cómo haya sido recopilada esta información, no tengo la fuente, pero es un hecho que puede ser un punto de referencia para investigar y profundizar en las respuestas, complementarlas e incluso refutarlas, pero para una persona a la que le interesa obtener  información prontas y sin tanto embrollo puede ser de mucha utilidad, por lo tanto proporcionaré el escrito tal cual. 

¿Cómo está formada la garganta?

La garganta, técnicamente llamada faringe, es un tubo muscular revestido por una membrana mucosa, que mide aproximadamente 13 cm. de largo y se extiende desde la parte posterior de la fosas nasales hasta el esófago, la faringe forma parte de dos aparatos  distintos: el respiratorio y el digestivo. A través de ella pasan tanto el aire como los alimentos y es increíble que lo hagan sin confusión y contratiempos.

   En la faringe se distinguen tres regiones. La más alta, la que queda situada detrás de las fosas nasales, se llama nasofaringe; aquí es donde el aire y las secresiones de la nariz y de los senos nasales comienzan su descenso. La región media, la bucofaringe, es la más ancha; está justo detrás del paladar blando y es la parte donde convergen el paso del aire y la comida. La laringofaringe, que es la porción inferior de la garganta, se preparan las vías respiratoria y digestiva; como al bifurcarse se cruza, podría esperarse que el agua o los alimentos se fueran por el camino equivocado con más frecuencia de lo que lo hacen. El trayecto del aire se desvía hacia adelante para alcanzar la alringe, donde se encuentran las cuerdas vocales, y de ahí continúa a la tráquea y los bronquios hasta llegar a los pulmones. Paralelo a la tráquea, por detrás de ella, corre el esófago, que termina en el estómago. 





¿Qué es la epiglotis? 

Al final de la faringe se encuentra la faringe que forma parte de las vías respiratorias y el esófago, una de las regiones del tubo digestivo. Estos dos conductos estuvieran abiertos cuando tragamos, el alimento podría introducirse a la tráquea y de ahí a los pulmones. Afortunadamente la laringe queda herméticamente cerrada cuando deglutimos.

   Este mecanismo tan importante que cierra la laringe es la epiglotis, que es una pequeña lengüeta cartilaginosa que sube o baja a manera de una válvula sobre la abertura superior de la laringe. Al momento de tragar, la epiglotis se levanta y esta se desplaza hacia arriba y hacia adelante. Después de cada deglución, la epiglotis se levanta y la laringe vuelve a su posición original reanudándose el flujo normal de aire hacia los pulmones.

¿Qué función tiene la campanilla o úvula?

La campanilla técnicamente llamada úvula (palabra que en latín significa uva pequeña), es efectivamente una pequeña masa de tejido muscular y conjuntivo revestida por una membrana mucosa que cuelga de borde libre del paladar blando. Cuando tragamos, la campanilla se proyecta hacia arriba y hacia atrás contribuyendo a cerrar las vías nasales cuando lo degluten. 

¿Cómo se produce el habla? 

Para hablar se necesita poder emitir sonidos y darles forma de vocales y consonantes, integradas en palabras, los sonidos puros se producen en la laringe u órganos de la voz al hacer vibrar el aire que procede de los pulmones mediante un par de cerdas vocales elásticas. Luego la boca transforma esos sonidos en fonemas y estos en palabras empleando los dientes, la lengua, el paladar, los labios y los músculos faciales.

Cuando hablamos o cantamos, el aire pasa por las cuerdas vocales y las hace vibrar. El tono del sonido emitido depende de la frecuencia de las vibraciones, que podemos variar estirando o contrayendo más o menos las cuerdas mediante un grupo de músculos que mueven los pequeños cartílagos de la parte posterior.

La mayor parte de la gente, habla y canta sin preocuparse de cómo se produce determinado sonido, pero los cantantes profesionales y los actores están perfectamente conscientes de cómo tienen que contraer y relajar unos músculos y otros para lograr el efecto vocal que desean. Saben, por ejemplo, que acortando o tensando las cuerdas se emiten sonidos de más alta frecuencia, más agudos; en cambio al relajarlas las alargan y producen vibraciones de más baja frecuencia, más graves. Además cuando el aire pasa por ellas más rápidamente y con más fuerza, mayor es el volumen del sonido.

Los sonidos del habla se producen al exhalar el aire. La corriente que pasa por las cuerdas las hace vibrar generando ondas sonoras. Al respirar las cuerdas se separan dejando paso libre al aire que entra o sale de los pulmones; al hablar o cantar se aproximan. La tensión de las cuerdas vocales determinan el tono del sonido. 

Habilidad que comparten los bebés y los cantantes de ópera.

Para cantar ópera se necesitan un buen volumen de aire. Los cantantes profesionales aprenden a llenar al máximo los pulmones expandiendo las costillas inferiores y bajando el diafragma. Cuando exhalan este aire transformado en notas, la voz surge potente, abundante, sin esfuerzo aparente. En cambio cuando aire proviene de una inhalación superficial, la voz carece de resonancia y control y puede causar ronquera. Los bebés cuando lloran usan el diafragma como los cantantes de ópera, pero esa habilidad se pierde en la niñez y los que se van a dedicar al canto tienen que volver a adquirirla. 

Inspirar...Espirar
La respiración correcta favorece el bienestar

Una respiración demasiado superficial reduce el nivel de oxigeno inhalado y con él la energía corporal. En situaciones de estés, nervios o cansancio, ayuda una correcta respiración. Después de inspirar, mantega la respiración durante un tiempo y después, con la boca ligeramente abierta, espire despacio hasta agotar el aire.

El bostezo 

Cuando nuestro cerebro necesita más oxígeno nos invade el irresistible deseo de bostezar. Entonces abrimos la boca lo más posible y respiramos profundamente.

Liberar presión: Suspirar  guarda cierto parecido con el fenómeno del bostezo. Cuando bostezamos, tomamos aire inconscientemente con la boca abierta y lo expulsamos después despacio. Al suspirar, aspiramos también mayores cantidades de aire que en la respiración normal y luego lo soltamos, pero con mayor presión y con la boca menos abierta.

Preparado para pensar: Si el cerebro reacciona ante la falta de oxigeno disminuyendo su actividad, se podría deducir lo contrario, es decir, que hay que suministrar suficiente oxigeno cuando se quiere que le cerebro rinda al máximo. Efectivamente, con aire fresco se piensa mejor, que en una habitación con aire viciado. Por otra parte, se puede suministrar más oxigeno al cerebro mediante ejercicios de respiración que además producen un efecto relajante. Para que el cerebro pueda concentrarse por completo en su tarea.


Los cuatro pares de senos nasales. 
¿Dónde se localizan los senos nasales y qué función tienen? 

Los ocho senos nasales o paranasales, no son más que cavidades aéreas que se encuentran en el espesor de cierto huesos del cráneo aligerando su peso; además, los senos aumentan la resonancia de la voz, suele deberse la hermosa voz de los cantantes de ópera.  

El primer par de senos nasales, se localizan justo encima de las cejas senos frontales; el segundo a los lados del puente de la nariz senos esfenoidales; el tercero detrás de la nariz en la profundidad de cráneo senos esfenoidales; y el cuarto par el más grande, a la altura de los pómulos senos maxilares. Todos ellos están revestidos por una membrana mucosa que se continúa con la que tapiza la nariz y la garganta. Cuando la nariz no puede producir suficiente moco, los senos proveen el que hace falta. 



jueves, 2 de abril de 2015

El cuerpo y la voz

           Para Fernanda B. Abascal.


"la naturaleza opera en un organismo 
mucho mejor que nuestra pregonada técnica" 

C. Stanislavki.


     Imagine que es un reconocido actor y se encuentra en un escenario, se ha estado preparando para una función y llegada la hora comienza su monólogo Shakespierano, repentinamente la voz comienza a tornarse ronca, duele y pierde sonoridad aparentemente sin motivo alguno, así que con grandes trabajos lograr finiquitar la función, esto mismo sucede  en repetidas ocasiones. Es considerablemente notorio que mientras habla de manera cotidiana las voz funciona a la perfección y sin ninguna molestia, la pérdida sucede únicamente en funciones frente al público.  Esto le sucedió a Frederick Matthias Alexander un reconocido actor Australiano, padeció laringitis crónica, su médico no encontró la causa y no lo pudo ayudar a resolver el problema. Gracias a un exhaustivo trabajo de autobservación pudo percibir que todo era provocado por la tensión de su cuerpo, los extraños movimientos que hacía con el cuello cada vez que recitaba. Esto lo llevó a desarrollar no intencionalmente una técnica.

 Otro autor narra su experiencia de cómo la tensión muscular puede afectar a un actor durante su trabajo en el escenario, esta fue preocupación del maestro de actuación de Constantin Stanislavski, este último quien después de una crisis de estrés presionó tanto un objeto con la mano hasta romperlo provocando lesión a una arteria que lo desangró hasta el desmayo, por lo que decidió enfocarse en el trabajo corporal.  Se refiere con los términos descanso o relajación de los músculos. Cuando el cuerpo se encuentra en tensión de manera total o parcial trae consecuencia drásticas tanto en la respuesta física del mismo como en la concentración mental y emocional. Si hay tensión en las piernas mermarán sus reflejos naturales, velocidad y flexibilidad, cuando hay tensión en los órganos vocales la voz se verá afectada y como un caso aún más drásticos se refiere a la tensión del rostro donde toda expresión se tornará tensa demostrando todo lo contrario a lo que se intenta.

¿Es posible librarse de la tensión? preguntó el maestro de Stanislavki, según él es inevitable liberarse por completo de la tensión muscular, hay gente que vive cotidianamente con tensión, dolores musculares sin darse cuenta ello, sugiere la auto observación, en la medida posible hacer consciencia de ésta para relajar los músculos cada vez que se haga presente, hasta lograr automatizarlos y dominarlos, convirtiéndolo este ejercicio en un hábito; es decir, no cree correcto que dedicar un momento específico con determinada cantidad de tiempo sea suficiente para trabajar la relajación muscular sino hacerlo parte del día a día. Tanto Alexander como Stanislavski coinciden en este punto, Alexander explica que la reeducación del cuerpo es importante, pues el cuerpo va optando posiciones poco cómodas, retomar las posturas que se tenían naturalmente desde la infancia como al caminar, sentarse o dormir, concientizar los puntos de tensión y trabajar en ellos.

Otros autores coinciden con la importancia de la consciencia muscular de todo el cuerpo para la respuesta de la voz, el "sistema fonatorio" como ellos lo llaman, es elástico y su función es óptima con la menor tensión, el equilibrio es lo primordial, la tensión muscular la definen como hipertonía, a los músculos demasiado laxos hipotonía y al total equilibrio eutonía; al igual que Stanislavki y Alexander parten de la consciencia corporal, enfocarse en localizar la tensión, y de nuevo, trabajar en ella para llevarlas al equilibrio; sin embargo menciona que es un proceso lento y de total paciencia en el que las personas acostumbradas a vivir con mayor tensión en ocasiones no lo logra, para ello aconseja practicar algún deporte, uno estos es la natación. Son comunes las dificultades vocales causadas por la tensión, puede atacar al diafragma y a otros órganos relacionados con el aparato respiratorio, sobre todo cuando lo que se pretende es subir al registro agudo de la voz en el caso de los cantantes.

El ejercicio que Stanislavki recomienda es recrear movimientos, pero asumirlos y sentirlos tal cual, por ejemplo, como si se estuviera cargando un objeto pequeño, o un gran piano, como si pasara una mosca mientras se encuentra recostado y repentinamente la tomara con los dedos, sentir con precisión el o los grupos musculares que están trabajando y cuáles quedan en reposo. Richard Craze explica que Alexander observó que existe una relación entre la cabeza, el cuello y el torso y como estos afectan a la alineación todo el cuerpo, con frecuencia las personas no suelen notar cuándo una postura es adecuada y mucho  menos de que manera puede repercutir en otros malestares, como alteraciones de la respiración, estrés y fatiga en general. Al parecer los problemas de la corporalidad sólo afectan al ser humano conforme al texto de Craze, sin embargo no es coincidencia que tanto éste como Stanislavski propongan el ejemplo del gato, en el cual puede ser observado que la relajación muscular mientras se encuentra en reposo es total o durante el movimiento de este es armonioso y relajado.

En ocasiones el cuerpo es utilizado como el vehículo de las mente, al que no se le encuentra objetivo alguno, solamente cuando es inevitable tomarlo en cuenta se puede llegar a la conclusión de cuán útil es. En el canto, constantemente el enfoque es exclusivo hacia entrenamiento vocal hasta puntos obsesivo, o la atención se focaliza solamente en esa parte de cuerpo que produce el sonido, sin embargo he constado  que asumir al cuerpo como un todo en donde se deben integar unas funciones para optimizar otras, es la principal tarea del cantante. La voz depende del oído, de la mente, de aire, las posturas ¿qué se debe trabajar primero para obtener resultados extraordinarios al cantar? la respuesta queda a la necesidad de cada persona ¿acaso los grandes cantantes llevan conscientemente esta corporalidad? lo que es un hecho es que se debe investigar a profundidad cuál es la causa del problema vocal cuando se presenta, no se puede concluir sin antes saber el origen, como lo hizo F. M. Alexander.


*Alexander enseñando a una estudiante.


Páginas de interés: 

http://www.tecnicaalexander.com.mx/paraq.ht
http://www.tecnicaalexander.mx/html/dirigida.htmlm
http://www.alexandertechnique.com/fma.htm


Bibliografía

Brenan, Richard "The Alexander Technique"
David George (trad.)
Barcelona: Editorial Paidotribo, 2001.

Barragán Torre, Alfonso y del Barrio del Campo, José Antonio y  Gutierrez Fernandez, José N.
Ediciones Alebrije, 1999

Craze, Richard "Alexander Technique"
Nuria Casals Girons (trad.)
España: Editorial Paidotribo

Stanislavki, Constantin "Un actor se prepara" 
Dagoberto de Cervantez (trad.)
México: Editorial Diana, 1990.

Imagen, fecha última de consulta 2 de abril de 2015 http://www.alexandertechnique.com/photos/